新シリーズです（笑）
写真撮影を始める前は、モダンアートに興味があり、よく絵画を見に美術館に行ってました。
東京とか広島とかにも足を伸ばしていました。
ひろしま美術館は、印象派好きの方におすすめです。
根が凝り性なので、作品一つずつではなく、西洋絵画の全体の流れを理解したくて、NHKの「名画への旅」シリーズを読みました。
このシリーズは、名著と思います。残念ながら、既に廃巻ですが。。。
作者が一体何を目指しているのか、3次元である現実をどうやって2次元の絵画の世界に落とし込むのかに苦悩していることが、よく分かりました。
背景を知った上で、絵画を見るとより深く理解できます。
19世紀後半のモダンアート以前は、神話、宗教画、高貴な人物の肖像画のみが芸術とみなされていました。
リンゴはリンゴのイメージで描くことが必須でした。
ルネッサンスの絵画を見れば良く分かります。
モダンアートは、この壁を壊し、やがて抽象絵画へ昇華されて行きます。
作者の感じたイメージが、ダイレクトにより濃く作品に反映されて行きました。
前置きが長いですね。（笑）
初回は、どの作品にしようかと思いましたが、
英国のジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー（17７5-1851）の
雨、蒸気、スピード～グレート・ウェスタン鉄道
です。
当時繁栄していた英国では、蒸気機関車が普及してきており、その走る姿の空気感を描写したものです。
それまでの、具体的な描写にこだわる絵画と一線を画した絵画です。
これは、モダンアートへの重要な一歩だと思います。
この様な作品に刺激を受けて、画家達が自らの表現を模索し、その結果、加速度的にモダンアートは進化して行きます。
画像使用に関しては、著作権の関係で掲載できない良い作品がありますが、今後、可能な範囲でお気に入りの作品の紹介をシリーズ化出来ればと思います。
多くの ターナーの作品が、ロンドンのテートギャラリーにあります。
ロンドンには仕事で数回行っていますが、時間の関係で見ていません。残念。。。
